Desde o princípio sua obra foi influenciada pelo sensualismo e pela elegância do
rococó, embora não faltasse um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana. Seu principal objetivo, como ele próprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradável aos olhos. Apesar de sua técnica ser essencialmente
impressionista, Renoir nunca deixou de dar importância à forma - de fato, teve um período de rebeldia diante das obras de seus amigos, no qual se voltou para uma pintura mais figurativa, evidente na longa série Banhistas. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria sua pincelada enérgica e ligeira, com motivos que lembram o mestre
Ingres, por sua beleza e sensualidade.
A sua obra de maior impacto é
Le Moulin de la Galette, em que conseguiu elaborar uma atmosfera de vivacidade e alegria à sombra refrescante de algumas árvores, aqui e ali intensamente azuis. Percebendo que traço firme e riqueza de colorido eram coisas incompatíveis, Renoir concentrou-se em combinar o que tinha aprendido sobre cor, durante seu período impressionista, com métodos tradicionais de aplicação de tinta. O resultado foi uma série de obras-primas bem no estilo
Ticiano, assim como de
Fragonarde
Boucher, a quem ele admirava. Os trabalhos que Renoir incluiu em uma mostra individual de 70, organizada pelo marchand Paul Durand-Ruel, foram elogiados, e seu primeiro reconhecimento oficial veio quando o governo francês comprou
Ao Piano, em 1892.
Desde o princípio sua obra foi influenciada pelo sensualismo e pela elegância do
rococó, embora não faltasse um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana. Seu principal objetivo, como ele próprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradável aos olhos. Apesar de sua técnica ser essencialmente
impressionista, Renoir nunca deixou de dar importância à forma - de fato, teve um período de rebeldia diante das obras de seus amigos, no qual se voltou para uma pintura mais figurativa, evidente na longa série Banhistas. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria sua pincelada enérgica e ligeira, com motivos que lembram o mestre
Ingres, por sua beleza e sensualidade.
A sua obra de maior impacto é
Le Moulin de la Galette, em que conseguiu elaborar uma atmosfera de vivacidade e alegria à sombra refrescante de algumas árvores, aqui e ali intensamente azuis. Percebendo que traço firme e riqueza de colorido eram coisas incompatíveis, Renoir concentrou-se em combinar o que tinha aprendido sobre cor, durante seu período impressionista, com métodos tradicionais de aplicação de tinta. O resultado foi uma série de obras-primas bem no estilo
Ticiano, assim como de
Fragonarde
Boucher, a quem ele admirava. Os trabalhos que Renoir incluiu em uma mostra individual de 70, organizada pelo marchand Paul Durand-Ruel, foram elogiados, e seu primeiro reconhecimento oficial veio quando o governo francês comprou
Ao Piano, em 1892.
Primeiros anos
Renoir nasceu em
Limoges em 25 de fevereiro de
1841. Seu pai, Léonard, era
alfaiate e sua mãe, Marguerite,
costureira. Eram uma família de classe média e em
1844, mudaram-se para
Paris para tentar uma vida melhor. Renoir estudou até os 13 anos, depois começou a trabalhar em uma fábrica de porcelana dos Irmãos Lévy onde pintava buquês e flores em artigos de porcelana. Ficou na fábrica até os 17 anos e depois foi trabalhar para M. Gilbert pintando temas religiosos vendidos a missionários e pintou em leques e tecidos que eram mais bem remunerados na época e que lhe permitiu juntar algumas economias.
Em
1862 após juntar dinheiro com seu trabalho, Renoir realiza seu sonho: aos 21 anos muda-se pra Parìs e entra para a
École des Beaux-Arts de Paris (
"Escola de belas artes"). Entrou também para o ateliê de
Charles Gleyre. Assistindo às aulas no ateliê, além de aperfeiçoar a sua técnica, conquistou a amizade de
Alfred Sisley,
Monet e
Bazille, com quem compartilhou dias de muita conversa e teorização em
Paris e de árduo trabalho em
Argenteuil, pintando ao ar livre.
Em
1863, Renoir abandonou a École des Beaux-Arts e passou a pintar ao ar livre em
Fontainebleau. A sua primeira obra
A Esmeralda entrou para o Salão em
1864, com ela Renoir conseguiu um certo sucesso. Porém após a exposição, Renoir destruiu-a. Em
1865, Renoir e seus amigos tornaram-se próximos de
Monet depois, ele conseguiu uma certa noteriedade após expor as suas obras
"Almoço na Relva" e
"Olympia".
Com a
guerra franco-prussiana, seus amigos pintores dispersaram-se e Renoir passou a se hospedar constantemente na casa do amigo Jules Le Couer. Foi na casa de Le Couer que Renoir conheceu Lise Trèhot que passou a ser sua modelo preferida durante um certo tempo. Entre as obras de destaque que Lise posou estão:
"Mulher com a sombrinha" (de
1867),
"A jovem Cigana" (de
1868) e seu último quadro como modelo que foi
"Mulher com periquito" (de
1871).
Lise com a sombrinha é considerada sua primeira obra de destaque. Lise pousou para a tela em
Fontainebleau entre as folhagens de uma floresta. Com um vestido todo branco onde poderia apreciar-se os jogos de luz e sombra. A obra era inspirada em
Coubert. Apesar do relativo sucesso da obra na ocasião, Renoir atravessava dificuldades financeiras. Em
1869 morava com Lise, de dezanove anos, na casa de seus pais.
Em
1870, Renoir se alistou na cavalaria para lutar na
guerra franco-prussiana, mas deu baixa um ano depois por causa de uma doença. Neste mesmo ano, morreria na guerra seu amigo Bazille.
Período Impressionista
Retrato de Madame Henriot, 1876
Entre
1870 à
1883, Renoir entra em seu período impressionista. Pinta várias paisagens mas suas obras são mais caracterizada ao retratar a vida social urbana.
“"Numa manhã um de nós já não tinha preto, e assim nasceu o Impressionismo."[1]” |
- — Renoir
|
No salão de
1872, ele expôs a tela
"Mulheres parisienses vestidas como Argelinas" no Salão Oficial o que lhe conferiu grande sucesso. No ano seguinte, Renoir alugaria um apartamento em
Montmartre onde pintou duas obras famosas:
"O camarote" e
"A bailarina". Em
1873, junto aos seus amigos impressionistas, Renoir expôs suas obras em um salão alternativo ao Salão Oficial de Paris que foi um fracasso. Neste salão alternativo, Renoir vendeu seu quadro
"O camarote" por 425 francos.
No ano de
1875, Renoir vendeu
"O passeio" por 1.200 francos. Com o dinheiro ele pode alugar um prédio maior em Montmartre onde ele pintou várias obras. Em
1876, Renoir pintou várias obras famosas:
"Nu ao sol",
"O balanço" e
"Le moulin de la galette". A obra
"Le moulin de la galette" foi exposto no terceiro salão alternativo dos impressionistas e trouxe-lhe grande reputação.
[RE][I][U]Com 18 anos, Renoir começou a pintar e decorar persianas e leques. Em 1862, foi estudar na Academia de Belas Artes. Estudou também na academia do pintor suíço Charles Gabriel Gleyre. Nesta academia conheceu outros artistas famosos da época como, por exemplo, Claude Monet e Alfred Sisley. De Monet, Renoir recebeu influência no tratamento da luz, sendo que o trabalho com as cores foi influência recebida de Delacroix.
Período seco
Em 1881, Renoir passaria a buscar novas inspirações. Primeiro foi à
Argélia depois à
Itália. Na Itália, Renoir conheceu os grandes centros:
Milão,
Roma,
Veneza,
Nápoles. O que mais lhe impressionou na viagem foi ver de perto as obras de
Rafael.
A viagem foi uma inspiração para buscar mais consistência em sua obra tentou tornar-se um artista em grande estilo renascentista. As figuras de suas obras tornaram-se mais imponentes e formais, e muitas vezes abordou temas da
mitologia clássica. O contorno de seus personagens tornaram-se mais precisos, formas desenhadas com mais rigor e cores mais frias.
“"Por volta de 1883, eu tinha esgotado o Impressionismo e finalmente chegado à conclusão de que não sabia pintar nem desenhar."[1]” |
- — Renoir
|
Além de Rafael, Renoir foi influenciado pela obra de
Ingres, pintor
neoclássico, que admirava e defendia em debates com os amigos impressionistas.
Esse novo período em sua arte, de
1883 a
1887, ficou conhecido como período seco. Nesta nova fase não houve mais espaço para pintura ao ar livre.
Esse novo período em sua arte, de 1883 a 1887, ficou conhecido como período seco. Nesta nova fase não houve mais espaço para pintura ao ar livre.
Renoir começaria a realizar estudos do qual surgiria uma de suas grandes obras: "As grandes banhistas" que só ficou pronta em 1887
Período Iridescente
Chamada pelo pintor de período iridescente, a partir de
1889 Renoir mudaria novamente de estilo. Era uma fase de recuperação da liberdade da juventude. Em
1890, ele pintou
"Duas meninas colhendo flores" e
"No prado". Passou também a pintar muitos nus e retratos (ainda uma das maiores fontes económicas do pintor).
Em
1894, Renoir teve mais um filho,
Jean Renoir, que se tornaria um grande cineasta francês cuja maiores obras seriam
A grande Ilusão e
A Regra do jogo. Em
1901, Renoir e Aline tiveram mais um filho, Claude, apelidado de Coco.
Em
1903, Renoir ao piorar da artrite mudou-se para Cagnes. Passou a retratar Gabrielle, jovem contratada para servir seus pequenos filhos.
Sentindo cada vez mais dificuldades para segurar os pincéis e acabou tendo que amarrá-los às mãos. Começou também a esculpir, na esperança de poder expressar seu espírito criativo através da modelagem, mas até para isso ele precisou de ajuda, que veio na forma de dois jovens artistas,
Richard Gieino e
Louis Morel, que trabalhavam segundo suas instruções.
Apesar das graves limitações físicas, Renoir continuou trabalhando até o último dia de sua vida. Em
1908, ele pintou sua versão para
"O julgamento de Paris".
Aline morreu em
1915 e Renoir em
1919 aos 78 anos.
Obras
- Mulher com sombrinha (1867)
- O Camarote (1874)
- Le Moulin de la Galette (1876)
- Madame Georges Charpentier e suas filhas (1878)
- Remadores em Chatou (1879)
- Elizabeth e Alice de Anvers (Les Demoiselles Cahen d'Anvers - Rose et Bleue) (1881)
- A dança em Bougival (1883)
- Mulher amamentando (1886)
- As grandes banhistas (1887)
- Menina com espigas (1888)
- Menina jogando criquet (1892)
- Ao piano (1893)
- Odalisca (1904)
- Retrato de Claude Renoir (1908)
- Banhista enxugando a perna direita (1910)
Wikipedia