A
pintura no Brasil nasceu com os primeiros registros visuais do território, da natureza e dos povos nativos
brasileiros, realizados por exploradores e viajantes europeus cerca de cinquenta anos após o
Descobrimento. Os índios já realizavam há muito tempo algumas formas de
pintura no corpo, em paredes de grutas e em objetos, mas sua arte não influenciou a evolução posterior da pintura brasileira, que passou a ser dependente de padrões trazidos pelos conquistadores e missionários
portugueses.
No século XVII a pintura no Brasil já experimentava um desenvolvimento considerável, ainda que difuso e limitado ao litoral, e desde então conheceu um progresso ininterrupto e sempre com maior pujança e refinamento, com grandes momentos assinaláveis: o primeiro no apogeu do
Barroco, com a pintura decorativa nas igrejas; depois, na segunda metade do
século XIX, com a atuação da
Academia Imperial de Belas Artes; na década de 1920, quando se inicia o movimento
modernista, que teve sucesso em introduzir um sentido de genuína brasilidade na pintura produzida no país, e em tempos recentes, quando a pintura brasileira começa a se destacar no exterior e o sistema de produção, ensino, divulgação e consumo da pintura está firmemente estabilizado através de um sem número de
universidades e escolas menores,
museus, exposições, ateliês e galerias.
Antes da Descoberta
Pinturas rupestres da Serra da Capivara.
Relativamente pouco se conhece a respeito da arte pictórica praticada no Brasil de antes da
descoberta do território pelos portugueses. Os
povos indígenas que foram encontrados pelo colonizador não praticavam a pintura como era conhecida na Europa, usando tintas na
ornamentação corporal e na decoração de artefatos de
cerâmica. Dentre as relíquias indígenas que sobreviveram desta época destaca-se um bom acervo de peças das culturas
Marajoara,
Tapajós e
Santarém, mas tanto a tradição de cerâmica como a de pintura corporal foram preservadas pelos índios que ainda vivem no Brasil, estando entre os elementos mais distintivos de suas culturas. Também ainda existem diversos painéis pintados com cenas de caça e outras figuras, realizados por povos
pré-históricos em grutas e paredões rochosos em certos
sítios arqueológicos. Estas pinturas provavelmente tinham funções rituais e teriam sido vistas como dotadas de poderes mágicos, capazes de capturar a alma dos animais representados e assim propiciar boas caçadas. O conjunto parietal mais antigo conhecido é o da
Serra da Capivara, no
Piauí, que exibe
pinturas rupestres datadas de 32 mil anos atrás.
[1] Entretanto, nenhuma destas tradições se incorporou à corrente artística introduzida pelo colonizador, a qual se tornou predominante. Como disse
Roberto Burle Marx, a arte do
Brasil colonial é em todos os sentidos uma arte da metrópole portuguesa, embora em solo brasileiro tenha passado por várias adaptações ditadas pelas circunstâncias especificamente locais do processo colonizador.
Precursores
Albert Eckhout:
Negra da Costa do Ouro.
Entre os primeiros exploradores da terra recém-descoberta vieram alguns artistas e naturalistas, encarregados de fazer o registro visual da fauna, flora, geografia e povo nativo, trabalhando apenas com a
aquarela e a
gravura. Pode-se citar o
francês Jean Gardien, que realizou as ilustrações de animais para o livro
Histoire d'un Voyage faict en la terre du Brésil, autrement dite Amerique, publicado em 1578 por
Jean de Léry, e o padre
André Thevet, que afirmou ter realizado do natural as ilustrações para seus três livros científicos editados em 1557, 1575, e 1584, onde se incluía um retrato do índio
Cunhambebe.
[3]
Tal produção dos viajantes ainda mostrava todos os traços da arte
renascentista tardia, também chamada
maneirista, e se insere mais no âmbito da arte europeia, para cujo público foi produzida, do que brasileira, ainda que de grande interesse para esta por seus retratos da paisagem e da gente dos primeiros tempos da colonização. O primeiro pintor europeu que deixou obra no Brasil de que se tem notícia foi o padre
jesuíta Manuel Sanches (ou Manuel Alves), que passou por
Salvador em 1560 a caminho das
Índias Orientais mas deixou pelo menos um painel pintado no colégio da
Companhia de Jesus desta cidade. Mais importante foi o frei
Belchior Paulo, que aqui aportou em 1587 junto com outros jesuítas, e deixou obras de decoração espalhadas em muitos dos maiores colégios da Companhia de Jesus até seu rastro se perder em 1619. Com Belchior se inicia efetivamente a história da pintura no Brasil
Pernambuco e os holandeses
O primeiro núcleo cultural brasileiro que se assemelhou a uma corte europeia foi fundado em
Recife em 1637 pelo administrador
holandês conde
Maurício de Nassau. Herdeiro do espírito do
Renascimento, como descreveu Gouvêa, Nassau implementou uma série de melhorias administrativas e infraestruturais no chamado "
Brasil holandês". Além disso, trouxe em sua comitiva uma plêiade de cientistas, humanistas e artistas, que produziram uma brilhante cultura profana no local, e embora não tenha conseguido alcançar todos os seus altos objetivos, sua presença resultou na elaboração, pelo homem branco nos trópicos, de um trabalho cultural sem paralelos em seu tempo e muito superior ao que vinha sendo realizado pelos portugueses nas outras partes do território. Dois pintores se destacaram em seu círculo,
Frans Post e
Albert Eckhout, realizando obras que aliavam minucioso caráter documental a uma superlativa qualidade estética, e até hoje são uma das fontes primárias para o estudo da paisagem, da natureza e da vida dos
índios e
escravos daquela região. Esta produção, ainda que tenha retornado à Europa na retirada do conde em 1644, representou, na pintura, o último eco da estética renascentista em terras brasileiras
O florescimento do Barroco
Interior da Capela de São Roque no
Convento de São Francisco em
Olinda. O teto é coberto de pinturas inseridas em medalhões entalhados, integrando-se ao programa decorativo total do conjunto arquitetonico.
O
Barroco no Brasil foi formado por uma complexa teia de influências europeias e locais, embora em geral coloridas pela interpretação portuguesa do estilo. É preciso lembrar que o contexto em que o Barroco se desenvolveu na colônia era completamente diverso daquele que lhe dava origem na Europa. Aqui o ambiente era de pobreza e escassez, com tudo ainda por fazer
[9] e, ao contrário da Europa, na imensa colônia do Brasil não havia corte, a administração local era confusa e morosa, abrindo um vasto espaço de atuação para a Igreja e seus batalhões
missionários, que administravam além dos ofícios divinos uma série de serviços civis como os registros de nascimento e óbito, estavam na vanguarda da conquista do interior do território servindo como evangelizadores e pacificadores dos povos indígenas, fundavam novas povoações, organizavam boa parte do espaço urbano no litoral e dominavam o ensino e a assistência social mantendo muitos colégios e orfanatos, hospitais e asilos. Construindo grandes templos decorados com luxo e dinamizando imensamente o ambiente cultural como um todo, a Igreja centralizou a arte colonial brasileira, com rara expressão profana notável. Costa faz lembrar ainda que o templo católico não era apenas um lugar de culto, mas era o mais importante espaço de confraternização do povo, um centro de transmissão de valores sociais básicos e amiúde o único local seguro na muitas vezes turbulenta vida da colônia.
[10][11] Logo enraizando, confundindo-se com, e dando forma a, uma larga porção da identidade e do passado nacionais, o Barroco foi chamado por
Affonso Romano de Sant'Anna de
a alma do Brasil
Mestre Ataíde:
São Francisco de Assis agonizante (detalhe), Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Assis, Mariana.
Escolas regionais
Bahia
Na Bahia formou-se a primeira escola regional de pintura, e uma das mais importantes, ativa desde a chegada de Manuel Alves e Belchior Paulo em meados do século anterior. Mais conhecidos são o frei Eusébio da Soledade, que pode ter estudado com os holandeses da corte de Nassau, Lourenço Veloso, cuja única pintura que resta, o Retrato do Capitão Francisco Fernandes da Ilha, de 1699, está na Santa Casa de Salvador; João Álvares Correia trabalhou na pintura e douramento da sacristia da Santa Casa de Misericórdia, e em 1714 concluiu as 24 pinturas do forro da capela-mor da Ordem Terceira do Carmo, em Salvador, e pode ter sido autor de algumas obras preservadas na Ordem Terceira do Carmo do Rio de Janeiro; e Francisco CoelhoSanta Ceia e mais quinze figuras de santos e personalidades da Companhia de Jesus para o colégio jesuíta da Bahia
Francisco da Silva Romão:
Santa Cecília.
Museu de Arte da Bahia.
Pernambuco, Maranhão e Pará
As primeiras expressões notáveis de pintura barroca em Pernambuco estão na Capela Dourada da Ordem Terceira de São Francisco de Assis da Penitência, em Recife. De autoria incerta, Gonsalves de Melo propôs que algumas das pinturas de santos e santas pelo menos podem ter sido feitas por José Pinhão de Matos, talvez o melhor pintor pernambucano em atividade em seu tempo. A capela abriga ainda dois grandes painéis de data posterior, representando os principais mártires franciscanos. Também sem autoria definida são os importantes painéis da Igreja de São Cosme e Damião, em Igaraçu, ilustrando episódios da história da cidade, e numerosas outras peças espalhadas por várias cidades, especialmente Olinda. Os principais artistas barrocos de Pernambuco foram João de Deus Sepúlveda, José Eloi e Francisco Bezerra, com as figuras menores, mas também interessantes, de Manuel de Jesus Pinto, João José Lopes da Silva, Sebastião Canuto da Silva Tavares, Luis Alves Pinto e José Rebelo de Vasconcelos 
Entre os artistas do Maranhão e Pará sobre os quais se dispõe de informações biográficas estão Luís CorreiaAgostinho Rodrigues. Do primeiro, contudo, não se identificou nenhuma obra com segurança, mas pode ter ajudado Rodrigues e João Xavier Traer, como pensou Germain Bazin, a pintar painéis na Igreja de São Francisco Xavier, em Belém. Baltazar de Campos produziu telas sobre a Vida de CristoJoão Felipe Bettendorff decorou várias igrejas na região. Merecem nota dois aquarelistas do Real Gabinete de História Natural do Museu da Ajuda de Lisboa, Joaquim José Codina e José Joaquim Freire, que acompanharam Alexandre Rodrigues Ferreiraselva amazônica, entre 1783-92, produzindo considerável obra de documentação visual daquelas paragens, hoje dispersa entre Portugal e o Brasil e para a sacristia da Igreja de São Francisco Xavier, e em sua expedição de 40 mil quilômetros através da
Rio de Janeiro
A chamada Escola Fluminense de Pintura é melhor documentada. Foi fundada com a chegada do alemão frei Ricardo do Pilar, em meados da década de 1660. Sua obra mais conhecida está na sacristia do Mosteiro de São Bento, um grande painel representando o Senhor dos Martírios, datável dos últimos anos de sua vida e evidenciando afinidades com pinturas flamengo-portuguesas dos séculos XV e XVI. Caetano da Costa CoelhoIgreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência a primeira pintura perspectivista feita no Brasil, antecipando a introdução da técnica na Bahia. Para Araújo Porto-alegre, o verdadeiro seguidor do frei Ricardo e chefe da Escola Fluminense de Pintura foi José de Oliveira Rosa, pintor de temas religiosos, alegorias e retratos. Sua obra mais importante foi o grande painel decorativo, já destruído, da sala de audiências do Paço Imperial, representando o Gênio da América; mas subsistem outras peças na antiga Igreja dos Carmelitas e no Mosteiro de São Bento. Manuel da Cunha, escravo, cedo mostrou talento artístico, obtendo depois permissão para estudar com João de Souza, aperfeiçoando-se mais tarde em Lisboa. Porto-alegre lhe atribuiu a autoria do forro da Capela do Senhor dos Passos e pinturas de tema religioso feitas para a Igreja do Castelo e a de São Francisco de Paula. Cunha também foi professor, mantendo inclusive em sua residência um curso regular com duração de sete anos em 1732
Frei Ricardo do Pilar:
Senhor dos Martírios. Mosteiro de São Bento, Rio de Janeiro.
Minas Gerais
Um outro núcleo importante surgiu na região de Minas GeraisMatriz do Pilar, em Ouro Preto em função dos ciclos do ouro e dos diamantes, onde aconteceu um rico florescimento urbano com muitas novas igrejas que precisavam de ornamentação interna. Até 1755 a pintura mineira imitou as tendências que se desenvolviam nas regiões litorâneas, sem, contudo, alcançar uma verdadeira integração à arquitetura, e com um estilo arcaizante e pesado. Exemplo típico dessa primeira fase é o forro da nave da
Autor desconhecido: Nossa Senhora com o Menino entregando o rosário a S. Francisco e S. Domingos. Forro da capela-mor da
Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, Tiradentes. Transição do Barroco para o Rococó
Mestre Ataíde: teto rococó da Igreja de Santo Antônio em Santa Bárbara.
Província de São Paulo
A Província de São Paulo, que nos tempos da colônia incluía São Paulo e Paraná, nunca chegou a desenvolver uma escola de pintura comparável aos centros antes citados, contando com poucos artistas e uma economia bem menos dinâmica. Não obstante uma modesta escola regional se formou especialmente a partir da atuação de José Patrício da Silva Manso, em meados do século XVIII, embora exemplos esparsos já tivessem aparecido antes, incluindo obras em gêneros muito raros no Brasil, como um retrato equestre de Francisco Nunes de Siqueira feito por João Moura, na capital, e decorações em estilo similar ao grottesco do Maneirismo italiano, na capela da Fazenda Santo Antônio, em São Roque. A obra-prima de Manso foi possivelmente o forro da capela-mor da Igreja de Nossa Senhora da Candelária, em Itu, que trai influência da pintura de ilusão arquitetural praticada em Minas
Outras imagens do Barroco brasileiro
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José Joaquim da Rocha;
Apoteose de São Domingos, Igreja de São Domingos, Salvador, Bahia
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Veríssimo de Freitas:
São João Nepomuceno, Museu Afro Brasil
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Anônimo:
Santa Teresa, Igreja do Carmo, São Cristóvão, Sergipe
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Caetano da Costa Coelho:
Glorificação de São Francisco, Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência, Rio
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João Nepomuceno Correia e Castro:
Imaculada Conceição,
Museu da Inconfidência, Ouro Preto, Minas Gerais
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Antônio da Costa Nascimento: teto da
Matriz de Pirenópolis (perdido em incêndio), Goiás
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Joaquim José da Natividade:
Bandeira da Procissão de Cristo,
Museu Afro-Brasil, Salvador, bahia
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Ex-voto de invocação a São Benedito, Museu da Inconfidência
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Benedito Calixto: Porto de Santos, 1889
Manuel Lopes Rodrigues: Alegoria da República, 1896, Museu de Arte da Bahia
Pedro Weingärtner: Tempora mutantur, 1898. Museu de Arte do Rio Grande do Sul
Jerônimo José Telles Júnior: Paisagem, s/d. Museu do Estado de Pernambuco
Oscar Pereira da Silva: Moça com Bandeja, s/d., Coleção particular
Belmiro de Almeida: Retrato de Abigail Seabra aos 12 anos de idade, 1900, Coleção Marília Seabra Buarque de Andrade
Lucílio de Albuquerque: Retrato de Georgina de Albuquerque, 1907, Pinacoteca do Estado de São Paulo
Antônio Parreiras: Fim de romance, 1912, Pinacoteca do Estado de São Paulo
